您现在的位置:广州热线 > 新闻 > 正文

画家杨国彪作品欣赏

时间:2020-09-03 11:31    来源:软广     浏览次数:151

组织机构

主办单位:北京观复美术院

承办单位:观复美术馆

学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)

展标题字:范迪安(中国美术家协会主席)

参展画家(按年龄排序):

于志学 李宝林 金鸿钧 崔子剑 朱光荣

杜大恺 段兼善 蒋明君 赵宁安 王西京

聂 鸥 孙文启 张友宪 陈子贞 孔维克

张立柱 颜 泉 赵力民 贾世玉 陈 鹏

罗 霄 王颖生 李广平 刘艺青 姚庆波

王世利 杨国彪 周同祥 颜 旋 张 淼

前 言

“格物致知”,出自儒家经典《礼记•大学》:“致知在格物,物格而后知至”。意为探究事物原理,从中获取智慧。对于中国画而言,画家为物象传神,要忠实描写观察对象,穷尽物理,就首先必须“格物”,“格物”之后才能“致知”,这个“知”是物之体貌,也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统,有一种细致入微的观察和表现,它不是为了刻画而刻画,而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟,从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体,才能进入到更高的艺术境界。

有鉴于此,这次展览以“格物致知”为题,意在倡导艺术家在观察现实生活时,要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态,记录下自己的观察所得,把它提炼成绘画语言,最后使自己超越物理羁绊,超然于物象与自我形骸之外,达到内心的豁然贯通。

画家简介

杨国彪,字木易、修竹斋主人,1969年12月出生于安徽凤台。擅长工笔花鸟、写意人物。现为中国工笔画学会会员,系安徽省美术家协会会员,安徽省工笔画学会理事,淮南画院特聘画家,淮南书画院院士,江淮书画院副院长。从师于刘长明、李传玉、赵钟平、李魁正、胡明哲、李翔、贾广健、唐秀玲等教授。

2000年结业于北京天雅重彩研究所;2011年结业于中国工笔画学会高研班;2014年结业于唐秀玲敦煌壁画高研班;2016年结业于首届“华夏好丹青”高研班。

作品多次在《美术报》、《人民艺术家》、《阳光艺术》、《当代书画》、《书画报》、《银河》、《矿工报》等报刊上发表;出版个人画册《杨国彪博古画集》。

2001年作品《金叶》入选中国美协主办的首届中国岩彩画展。

2002年作品《祖国万岁》入选中国美协主办的“纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表50周年画展。

2003年作品《华夏处处彩蝶舞》入选中国美协主办的“2003年全国中国画作品展”。

2005年作品入选西泠印社主办的首届国际艺术节中国画大展。同年参加第三届当代中国文人书画艺术北京邀请展获金奖。

2006年作品《采光者》入选由中国美协主办的首届“地球、生命、和平”大型活动人物画展。同年参加“2006年任伯年全国书画大展”荣获一等奖。

2007年作品荣获“黄河杯”全国书画大赛暨名家作品展二等奖。

2008年作品入选第二届安徽省中国画美术大展。

2009年作品《报平安》入展“中平能化杯”全国煤矿国画精品展。

2010年作品参加由中国艺术工作者协会主办的世博中国艺术名家大赛中荣获一等奖。

2012年作品参加安徽省宣传作品荣获美术类一等奖。

2013年作品参加第四届煤矿艺术节“冀中杯”全国煤矿职工美术展览荣获优秀奖。

2014年作品《富贵钟鼎》参加“泰山杯”全国煤矿书画精品展。

2016年作品《瑞鹤呈祥》参加法国巴黎国际艺术沙龙展暨中法艺术名家国际学术交流展。同年作品入选《2016》盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展”并被组委会收藏。

2017年参加“百城百家”当代中国地域画风代表性画家年度展。

2018年参加当代百位中国书画名家资助孤学童慈善义展。

2019年作品《矿工兄弟》入展第八届全国煤矿职工美术展。

2020年作品参加荣宝斋(天津)新锐艺术家迎春展。

作 品 欣 赏

自古以来,一个画家能否承前启后、功成名就,很大程度上得力于他传统功底是否深厚。传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真;而杨国彪老师在传统的基础上不断加以创新,使其工笔画具有永恒的生命力。一幅作品的好坏与艺术家的心境有着密切的关系,正所谓“境由心造,相由心生”。杨国彪老师的作品大多来源于写生和历代大师的作品,其作品发人深省、耐人寻味,其韵律节奏之美的线条,逸趣横生,意境悠长,与美的构思相得益彰,宛如奏响动人的乐章……

▲作品欣赏

中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。如陈之佛所作秋艳图,说来也巧,杨国彪老师的第一次学习就是临陈之佛的工笔画,他感觉陈之佛的作品不仅造型准确优美,而且色彩典雅,学习他的画容易上路,接近学院的教学课程。

▲作品欣赏

杨国彪的老师为了让他打好扎实的绘画基础,同时又根据他性格的原因,所以开始学中国画的时候是研习画写意,几年之后改为学画工笔画。等打好造型基础之后再接着画写意画。这样才能获取神态与形体的完美统一。

▲作品欣赏

早期绘画杨国彪老师主要是画矿工人物为主,在全国煤矿系统多次参加画展也获过几次奖。因为没有进过正规的美术学院学习中国画,杨国彪老师都是靠自己自学,在创作时把写生稿和大师的作品通过再次的加工独创成为自己的作品。其间也找了几个老师指点,为了打好绘画的造型基础才学习的工笔画,到现在已有十几年了。

▲作品欣赏

主要学习的风格是博古画,因为这体裁目前国内的画家还不多,为了不让这种体裁流失,所以杨国彪老师主攻博古画,同时现在也在画小写意作品,想把工笔画和小写意作品结合起来。他认为古人工笔画的作品都很精彩,尤其是宋朝的工笔画,让我们现在的人都很觉得难达到宋朝工笔画的水平。

▲作品欣赏

在杨国彪老师心里工笔画无“新旧”之分,如果非要说“新”不过是形式感和用的工具材料比以前新。对艺术上的创新,杨国彪老师还是以传统为基础,把古人好的作品学进去,深挖潜力,多临摹一些大师的作品,站在大师的肩上看问题。同时再多去写生,多去观察,多看国家级的画展,提高自己的眼界,并且学到的大师的笔墨功力和写生稿结合起来画自己想表达的风格。

▲作品欣赏

2000年在北京天雅重彩研究所,杨国彪老师学到了一种特殊的技法,就是——“岩彩画新技法”,它主要是用矿物质材料制作的颜料,它也是从我国1000多年前壁画上所用的颜料,后来传到日本把它加工和深化成为绘画的一系列颜料,目前又传到中国的国内,成为重彩画的主要颜料。使用这种颜料要用特殊的技法,它与中国画传统技法不一样,有它的特殊性,所达到的效果也不一样。

▲作品欣赏

目前在杨国彪老师的创作中,能看到的也只是在局部的地方才使用到这种颜料,以达到质感目的。工笔画发展到今天,承载着深厚的传统,然而面对当下,人们现代的生存体验已经与传统经验产生了分离,工笔画如果想在继承传统的同时焕然以新貌、在传统与当代之间寻找到契合点,就应该要跟随时代人们的审美观。

▲作品欣赏

杨国彪老师通过十多年的传统工笔画技法的学习,感受到工笔画要想继承下去一定要改变它,目前学习小写意就是想传变传统工笔画的技法,把小写意和工笔画结合起来,不仅要有一定的造型基础能力,而且还要有书法的写意性,让人们见了赏心悦目。工笔画之前一直被大家有所忽视,是过去这种画法人们画的少。

▲作品欣赏

工笔画市场也能得以升温。 杨国彪老师的画如其人,一方面朴实无华,平易近人,画中自然流淌着一种真实、一种率然不拘的大气和一种超然物外的性情流露。

▲作品欣赏

另一方面又总给人一种恬淡的倔强和逸气,淡泊明志,不事张扬,在自己的书画里注入了自我深湛的艺术才情、性情。

▲作品欣赏

不论工笔画如何改变都要有它的特色,工笔画的根本不能变,要在传统的技法上去改变它,工笔画的基础是造型准确,装饰感强,色彩典雅。要改变的是它的匠气和俗气,工笔画要有一定的写意性和涵蓄。

▲作品欣赏

这是一个画家一生的追求,学无止境。

(记者:熊宇)

分享到: 更多
责任编辑:管理员
点击排行